10年ぐらい前に、友人の結婚式のムービーを作らせていただいたのが初めての本格的な映像制作でした。それが自分としてもいい出来だったのと、みんなからの「すごいね！」「プロが作ったんじゃないの？」という賞賛の声に、気持ち良くなっていたんですよ。その後、新郎のお父さんのご挨拶のときに、「こんな素晴らしい映像を作ってくれる友人を持つ息子がいて誇らしい！だいげんくんありがとう！」と言ってくれました。結婚式の主役でもないのにこんなに感謝されるなんて、動画制作ってすごくいいなと思った成功体験がありました。それから5〜6年が経ち、動画を作れることを思い出して、会社員を辞めて動画の道にいってみようかなと思い始めたのがきっかけです。

今から2年ぐらい前です。最初は本当に報酬がたこ焼きとか、お金になる案件がなくて…。たぶんそれは自分になりたいビデオグラファー像がなかったんですよ。そのせいで、何を頼んだらいいのかわからない人みたいになってしまっていました。このままだと会社員に戻らないといけないんじゃないかという期間が2年ぐらいあって、ようやく2年ぐらい前から家族を養えるぐらい収入が入ってくるようになりました。

フェスの撮影やインタビュー撮影などをいろいろする中で、企画をして絵コンテを作る作業が得意ではないことがわかったんですよ。撮影と編集は人より秀でていることがわかったので、企画とかの柱になる部分は外注して、編集とか得意な部分をやるようにしたら単価が上がっていきました。単価が上がれば企画や絵コンテなどの幹となる部分は外注できるので、結果うまく回るようになりました。

フリーランスとしてやっていく上で大切なことは2つあって、1つは収入源を分散することです。僕の場合は結構収入源が分散されていて、

・YouTube広告
・アフィリエイト
・オンラインサロン
・教材販売
・企業案件

などがあります。
なぜ収入源を分散するかというと、収入源を1つにするとそこからの仕事がなくなると、ゼロになっちゃうじゃないですか。そこで、何人かから分散して仕事をもらえば、もし1人の人が辞めても他の収入源が残るので、分散した方がいいと思います！

2つ目は、ストック型のビジネスを持っておくことです。最近僕がいいなと思っているのは、ストックビデオです。自分で動画素材を撮って、例えばAdobeストックに掲載して、ダウンロードされたら収益が入ってくる。それも素材を撮れば撮るほど、収益になる可能性が高くなるので、いいと思います。

Premiere Proとダビンチリゾルブを使って、ポートレート動画（人物）を撮影した映像の編集と撮影のときにどのようなことを考えているのかをお話ししていきます。これは、YouTubeにアップする予定のBatis 85mmのレビュー動画です。

Premiere Proはカット編集とテロップ入れに使うソフトで、ダビンチリゾルブは作品を作る編集ソフトとして使い分けています。なんでかというと、ダビンチリゾルブの方が色編集がしやすいんですよね。

意識するのは、大雑把なところで言うと、被写体とカメラの距離が寄るか引くかの2パターン。それとカメラの場所です。カメラの高さを目線の高さにするか、上から下向きに撮るか、下から上向に撮るかのアングルを3パターンです。これを意識していなくてバリエーションがないと、メリハリがなくて見てると飽きちゃうんですよね。

編集するときに考えているのは、音楽に合わせてカットすることです。「タン！タン！タン！」というリズムに合わせてカットすると、スムーズに見えます。といっても、長いカットもあれば短いカットもあって、先ほどと一緒で同じテンポでカットすると飽きちゃうので、メリハリをつけるように意識しています。特に上手く撮れたカットは長めにすることもあります。

最初に決めています！合う音楽を何時間でも探します。スマホに入れておいて、モデルさんに「こういう感じだから」と共有しながら撮影しています。

今回はMusicbedで、最近は一番よく使っています。今まではArtlistもよく使っていました。ちょっと前に自分の中で流行っていたのはEpidemic Soundです。

ある程度頭の中で「こういう感じで撮りたい」というのを決めています。今回は渋谷で撮影したのですが、僕は渋谷があまりわからなかったので、歩きながら「ここで撮ろうか」とラフな感じで撮影していきました。僕はいつも大阪にいるので、大阪で撮影するときは40％ぐらいは「ここに立ってもらってこういう角度で撮影する」ということを決めていきます。

TTPですね！

TTPは「徹底的にパクる」です！

自分がどういう編集をしたいかによってパクる動画が変わるんですけど、例えばバラエティ系ならヒカキンさんですね。ヒカキンチャンネルの編集は本当にすごくて、テロップの色がバラエティに富んでいて、絶対に効果音が入るんですよ。バラエティ動画の編集者としてやっていきたいなら、そういうのをパクるといいと思います！やっぱり上手な人の動画をまねるところから始めると、上達しやすいと思います。

パソコンですね！笑

あとできれば、モニターがあるとやりやすいと思います。パソコンよりも大きい画面があると、編集スピードが上がるんですよ！27インチが使いやすいと思います。

僕はiMovieですね。その後Final Cut Proに移行して、Premiere Proにいって、今はPremiere Proとダビンチリゾルブです。どれがいいかというと、チュートリアルが多いソフトを使うのがいいと思います。それでいうと、一番多いのはPremiere Proで、次にダビンチリゾルブかFinal Cut Proですね。

これは難しいなぁ！50mmの単焦点レンズはどうですか？ソニーは50mmF1.8というレンズがあって、それがあると撮影が結構楽しくなると思います！

目標を決めることですね。例えばお金を稼ぐとかでもいいんですけど、お金を稼いで何をしたいのかというところまで目標を決めておくといいと思います。モチベーションがなくなって途中で辞めちゃうのはもったいないので、モチベーションを継続できるような目標を決めておくことが大切だと思います。

僕は、YouTubeのチャンネル登録者数を目標にしてて、「これぐらいいったらSONYの仕事がくるだろう」「このぐらいいったらCP+で登壇できるだろう」と自分で勝手に考えて頑張っていました。今は登録者数が3万人いるんですけど、次はカメラのメーカーになりたいと考えていて、「NDフィルターを作るメーカーになる」という目標をもっています。ただ、今の登録者数ではまだそんなに売れないと思うので、5万人か10万人にいったら一つのビジネスとして成り立つんじゃないかと思って、その目標に向かって今活動しています。

動画を作る仕事ってこの2年ぐらいでバッて盛り上がってきて、一時期めちゃくちゃ増えたと思うんですが、今はちょっと下火になってきてる感じがします。こういうときにこそ、目立てば勝ちやすいと思うので、次のブームに向けて頑張るのもアリだと思います。ですので、動画を楽しんで、この世界でワイワイやりましょう！