当時はイラストレーターという仕事を知らなかったので、意識していませんでしたね。友達と仲良くなるためのきっかけとして、教室で絵を描いていました。

絵の道を意識し始めたのは、高校生の頃。
音楽をしている友人に「CDジャケットの絵を描いて」と頼まれて、
そこで初めて「僕の絵を必要としてくれている人がいるんだ」と気付きました。

画力は筋トレと一緒で、ある程度続ければ誰でも上達します。好きなイラストレーターの絵を模写するだけでもグイグイ上手くなっていくと思いますよ。

色んなスタイルの方の絵を真似して描くことで、その人の上手さのポイントが見えてくる。だから、一番早く上達したければ、上手い人の真似をするのが良いと思います。

ものまね芸人の方もそうですが、わかりやすく誇張してくれているものを真似するのって、簡単じゃないですか。
イラストレーターも同じで、すでにイラストレーターの方がわかりやすく、伝わりやすい絵を描いている。それを真似することで、「この部分を誇張させてるから良いんだ」というところが伝わるんです。

だから、最初から「リンゴを見て描く」でも良いんですけど、イラストレーターが描いたリンゴをたくさん見た方が、その人らしさがどこに表れているか見つけやすいかもしれませんね。

「何を描いてる人か」っていうのもひとつ「らしさ」に繋がると思いますし、色使いとか、デフォルメの仕方とか、本当に色々なところで自分らしさって感じてもらえるポイントがあると思うんです。

でもそれって、考えて、狙ってできることでもなかったりする。
とは言いつつ、僕も駆け出しの頃は、自分らしさを手に入れたくて、背伸びをして目立つような表現を勉強してみたり、色々と右往左往しました。

そういう時期を経て、自分が好きだと思うもの。
真似をして、どんどん自分の中に取り入れて、その上で描き続けていると自然と滲み出てくるものが、自分らしさだと思います。

「どんな絵を描いてもこの色使ってるな」とか、「無意識にこういう形を描いてるな」とか、他の人が見たら「この人が描いた絵だな」ってわかるじゃないですか。

真似をして描いても、自分らしさは多分バレる。
狙わずとも勝手に出てきているので、それに自分が気付けるかどうかだと思います。

変に意識せず、そのまま真っすぐ進んでいけば良い

僕は普段、AdobeのIllustratorを使って絵を描くことが多いので、ゼロからどう作り進めていくかを見ていただこうと思います。

ペンタブを使って線を引いていきます。

ラフが描けたら、描画モードを乗算に変えて、薄くしていきます。

ラフの下にもう一つレイヤーを作って、色を敷いていきます。

次に、白で犬の形を切り抜いていきます。
ちなみに、今はマウスを使っています！

下地の上に、カラーを入れていきます。ここでも、描画モード乗算を使っていきます。

最後に、テクスチャのデータを絵に重ねて、レトロ加工をしていきます。

こういうアナログチックなテクスチャは、作る度に新しいものができます。
こういうところで、簡単には真似できない、自分の特徴を出していくこともあります。

最後に、もう一加工。
大小様々な丸をランダムに作って、まとめてブラシのウィンドウの中に放り込みます。

新しくできたブラシで、スプレーを吹いたような表現を散らしていきます。
データとしては線なんですが、線幅を変えることで、スプレーの大きさも変えられます。

自分のできることと、相手の求めていることがマッチングしないと仕事にはなりません。いくら絵がうまくても、需要がなければそれは仕事にはならないんです。

だからまずは、イラストレーターの仕事にはどんなジャンルのものがあって、どういうものが人気か、市場をしっかりと把握することが大事だと思います。

あとは、誰がお金を出しているのかは、わかっておく必要がありますね。
どこからお金が出てきているのかがわかっていないと、アプローチのしようがありません。

「こういう風に自分の仕事は流れてくるんだ」とわかると、自分がどこに絵を持っていけば良いのかがわかってくると思います。

そうですね。僕は元々地方で、「会って仕事を獲得」っていうのが難しかったので、最初からウェブサイトに力を入れていました。

「じゃあ、そのウェブサイトはどうやって見てもらうの？」っていうのは、今ならSNSが一つの入口になっています。
TwitterやInstagramでたくさん絵を発信することで、興味を持ってくれた方がウェブサイトに流れて、そこで「この人に頼んでみたいな」と思ってもらう、というのが一番多いですね。

なので、いかにしてウェブサイトに人を呼ぶか、に力を注いでいます。

使い分けは、かなりしていますね。
ウェブサイトには自分のできることをたくさん載せていますが、SNSだと、自分の絵だけに集中して見てもらえる時間はほとんどない。
だから、インパクトのあるものや話題性のあるものが中心になってきます。

Twitterは、トレンドのテーマに絡めた絵で新しい人に見てもらえるチャンスを増やしたいと思っていますし、Instagramはポートフォリオの代わりになるため、自分の得意なものだけを厳選して載せるようにしてます。

YouTubeは、作品を作る工程や作り方など、より深く興味を持ってくれた方に向けて作っています。

Twitterでは、失敗作の方が反響があったりするんです。
「捨てるとこないな」って思っておけば、発表する作品を生み出す時間をわざわざ設けなくても、今やっていることが全部コンテンツになるので、ネタに困ることはなくなりました。

どこまで出すかは自分のブランディングにも関わってくると思いますが、
僕は出すことで良い反応をいただいています。

値段を理由に断ることは、ほとんどありません。
お客様が出せる予算にも限りがあるので、それに合わせた最善をどうやって提案するかという調整で、できるだけ仕事にするようにしています。
レストランに行ったら、松・竹・梅でコースが分かれているように、自分の中でおすすめコースを作るんです。

と言っても、クオリティを落とすわけではなくて、工程数を減らしたり、提案数を減らしたりして、出来上がりのクオリティは遜色なくても、こちらのかける力のバランスを工夫するだけで、お客様の予算内で精一杯やれると思っています。

お客様からすると、駆け出しでもキャリアが長くても、あなたに頼みたいと思っている時点で同じ土俵です。

だから、キャリアで値段を決めることは全くしなくていい。
仕事の相談が来ている時点で、一定の評価をくれているということなので、
お客様が思っているよりもずっと安い予算で見積りを出してしまうと、逃げの理由を作っていることになります。

お客様は「10万出せるよ」って言っているのに、「いや、1万円でいいです」って仕事を受けてしまうと、お客様も10万円分の注文を言えなくなってしまうんです。
結果、出来上がるものは1万円のもので、10万円のクオリティにはならない。

だから、相手に気持ちよく仕事してもらうためにも、いただけるものはしっかりいただく。その分しっかり恩返しするという気持ちでいないといけません。

相手にも失礼だと思うことで、変に弱気にはならなくていいと思います。
むしろ「これぐらいはしっかりやらせてください」というのが見積書の金額の表れ。
お金が欲しいというより、「しっかりやります」という意思表示だと思えば、そんなに怖がる必要はないですよ。

稼ぐことはもちろん大事ですが、楽しまないと続けられません。
オンラインでも繋がれる世の中なので、クリエイター仲間との繋がりを作って、色んな刺激を受けていくと良いと思います。
CreativeLABもそういう場所だと思うので、ぜひ活かしてください。
これを機に、僕とも繋がっていただけたら嬉しいなと思っています。